Arte en la Prehistoria
El Paleolítico se cataloga como el periodo más extenso de la historia y, a grandes rasgos,
se divide en tres etapas: inferior, medio y superior. En el inferior apareció nuestra especie, el Homo sapiens, hace 200,000 años.
El arte paleolítico se localiza en su mayor parte en la península ibérica, en el centro y sur
de Francia y en el sur de la península itálica.
Las investigaciones que han permitido establecer su posible origen se remontan al siglo
XIX. En 1879, Marcelino Sanz de Sautuola y su hija María descubrieron pinturas rupestres en el interior de la cueva de Altamira, en Santillana del Mar, Cantabria, España.
Primeras civilizaciones
Mesopotamia
La civilización en Mesopotamia se asentó al sur de esta planicie y se organizó en ciudades-estado, es decir, una capital rodeada de aldeas que proveían alimentos. Mesopotamia tuvo una economía basada en la agricultura, el comercio, la industria, la moneda y el crédito, de manera disciplinada y apegada a la ley.Las esculturas en piedra de los suplicantes son un ejemplo; estaban situadas dentro de los templos como objetos sagrados. A través de ellas, se pretendía capturar la
esencia de los rasgos faciales, vestimenta y peinado combinando la frontalidad con
figuras geométricas.La cultura mesopotámica incidió en las tradiciones artísticas de las ciudades; los templos y
palacios se adornaban con impresionantes trabajos en metal, piedras preciosas, esculturas
de imaginería figurativa, vasijas de piedra, y trabajos estampados con sellos cilíndricos.
Egipto
Egipto fue el centro de las rutas comerciales hacia y desde el occidente
asiático, el Mediterráneo y África central. La vida en el delta del Nilo estaba
determinada por el predecible ritmo del desborde del río entre julio y octubre. Esto provocaba un enriquecimiento del suelo que ayudaba en la siembra y en la cosecha, seguido por periodos secos hasta antes de la próxima
inundación. Se creía que la inundación era un regalo de los dioses, y por la
regularidad de los ciclos podían confirmar sus creencias.Egipto fue la civilización más antigua en África. Hacia fines del Neolítico
se establecieron diferentes asentamientos humanos a lo largo del río Nilo.
Alrededor del 3,100 a. C. se unificaron, y surgieron los comienzos de la escritura. Egipto fue reinado por treinta dinastías representantes del poder
de los dioses y su historia se divide en varios periodos:
• Periodo prehistórico que concluye en 3,100 a. C.
• Periodo arcaico 3,100 -2,650 a. C.
• Reino antiguo 2,650- 2,150 a. C.
• Reino medio 2,040- 1,640 a. C.
• Nuevo reino 1,550- 1,070 a. C.
• Reino tardío 712-332 a. C.
• Periodo helenístico y periodo romano 332 a. C.-395 d.C
La sociedad egipcia respondía exclusivamente al faraón y cada individuo tenía un lugar
determinado en la estructura social. En el arte egipcio es usual encontrar representaciones de la naturaleza, por ejemplo,
Persia
El imperio persa se asentó en la región que actualmente corresponde al sureste de Irán.
Desde el siglo VI a. C. se expandió al valle del Indo, el norte de Grecia, y Egipto. Como
imperio, los persas conservaron las diferentes lenguas, cultos, organización política y
administrativa de los pueblos que conquistaron. Dentro del arte religioso y secular, tanto en manifestaciones arquitectónicas como en
objetos, lo más común son los adornos caligráficos, geométricos, y vegetales. Las representaciones de humanos que se pueden encontrar en el arte islámico corresponden
exclusivamente al ámbito secular.
El mundo islámico se caracterizó por grandes innovaciones en diferentes ámbitos. En el
tema que nos compete mencionaremos sus técnicas artesanales y materiales que fueron
sofisticándose paulatinamente en complejos procedimientos para crear obras de arte en
la cerámica, metales, alfombras y otros textiles. Dado que se trataba de un pueblo comerciante, que navegaba diferentes rutas, se lograron intercambios y contactos culturales
que ayudaron a que sus innovaciones, como el vidrio transparente, la cerámica esmaltada y el terciopelo, entre otros, se difundieran rápidamente en el mundo occidental.
Arte clásico:
Grecia
Geográficamente la civilización griega llegó a expandirse desde la Grecia continental
y el Peloponeso, las islas del mar Egeo, las costas e islas de Asia menor hasta la Magna
Grecia, que abarca el sur de Italia. Esta cultura se ubica desde el siglo XII a. C. hasta el
año 146 a. C., periodo que a su vez se divide en tres momentos o estilos: geométrico,
arcaico y helenístico.
La tradición pictórica del geométrico se desarrolla del 900 a. C. al 700 a. C. Esta etapa se
caracteriza por actividades agrícolas que implicaron disputas por el territorio y un ambiente inestable para el desarrollo de actividades artísticas sofisticadas. Las manifestaciones del periodo están representadas principalmente por estatuillas de piedra y terracota. Entre los griegos, el idealismo es un concepto que
impulsa a trascender las limitaciones del cuerpo para aspirar a la realización plena,
con la perfección como ideal máximo; mientras que el racionalismo alimenta la ética y
la justicia, así como el valor supremo del libre ejercicio de la razón en todos los aspectos de la vida del hombre.
Roma
Su capital, Atenas, que alcanzó
renombre por sus empresas intelectuales y culturales, estimuló la curiosidad de los romanos, quienes se interesaron por saber más de la filosofía, la literatura y el arte griegos.
A Italia pronto llegaron los tesoros de arte de los atálidas mediante exhibiciones públicas
que, por el interés y admiración que despertaron, producirían un impacto intenso en el
gusto de los romanos. Con ellos viajaron los artífices helenísticos que se ocuparon de embellecer la nueva capital del mundo con edificios, esculturas, murales y mosaicos.
Algunos historiadores argumentan que el estilo romano es una copia del arte de los
pueblos conquistados por el imperio, pero no sólo imitaba, sino que, aún más, perfeccionaba las joyas que llegaban a sus manos, e independientemente de su fascinación
por la cultura griega tuvo importantes logros. Los acueductos, los arcos, los sistemas de
drenaje, las bóvedas y los cementerios son algunos ejemplos de sus enormes aportaciones a la humanidad. Igual que con los griegos, son escasos los testimonios sobrevivientes de pintura romana, aparte de los grandes núcleos de Pompeya y Herculano. En los siglos V y IV a.
C. son las pinturas funerarias de Apulia y Campania, basadas principalmente en el
tratado de los rostros, las que revelan un alto grado de originalidad y disposición de
las figuras.
El arte en la
Edad Media
El arte de la Edad Media abarca 1,200 años. Se trata del periodo entre la etapa romana
tardía y el siglo XV, durante el cual se establecieron nuevos parámetros en la técnica
artística, particularmente en arquitectura, esmaltes, mosaicos, pintura, escultura, vitrales, y textiles. En el año 726 hubo una violenta disputa sobre la legitimidad de crear o poseer imá-
genes de figuras sagradas. Desde entonces hasta el año 843 se desarrolla el período
iconoclasta, durante el cual se prohibieron imágenes que representaran a Jesús, María
y los santos. Después de ese año, las iglesias y palacios de Constantinopla comienzan a
decorarse con figuras sagradas, generando una renovación en manuscritos, trabajo en
marfil y esmaltes.Ocurrió una transición progresiva hacia el arte gótico en los siglos XII y XIII. Se construyeron iglesias cuyos muros se transformaron en tramas de vitrales, separados por arcos
puntiagudos.
Arte renacentista
Este movimiento artístico se divide en los siguientes periodos: Renacimiento temprano o Quattrocento (1400 a
1500), Renacimiento clásico o Grandes maestros (1500 a
1527) y Bajo Renacimiento o Manierismo (1527 a 1600). La producción artística en esta época estuvo destinada al consumo
de la burguesía ciudadana y la sociedad de cortes principescas. La
estética burguesa adoptó el gusto cortesano conservando los elementos del gótico y las formas caballerescas. El círculo cortesano se
centró en perfeccionar su visión del mundo y del arte originado en la
vida ciudadana. El Renacimiento cuenta con manifestaciones artísticas arquitectónicas, escultóricas, gráficas y utilitarias. Esta sección abordará en primer
orden las pictóricas, que pueden comprenderse en dos grupos principales: la escuela flamenca y la escuela italiana.
El Renacimiento cuenta con manifestaciones artísticas arquitectónicas, escultóricas, gráficas y utilitarias. Esta sección abordará en primer
orden las pictóricas, que pueden comprenderse en dos grupos principales: la escuela flamenca y la escuela italiana.
Arte moderno
El primero es el realismo, movimiento que supuso el triunfo de
una concepción científica y positivista del mundo, que combatió al idealismo romántico y los cánones del arte oficial. El realismo se preocupa por representar sin reparos la vida cotidiana,
con sus tareas y miserias, sin idealizar o embellecer, sino con
crudeza, para hacer un arte vivo que muestre la sociedad tal
como es, con el fin de reivindicarla, aspectos que despertaron el
rechazo de la burguesía.Con el realismo, el autorretrato moderno evolucionó con diversas variantes a lo largo
del siglo XIX. El estudio del pintor, de Gustave Courbet, es una representación del artista
en su taller, rodeado de sus obras y de algunas figuras alegóricas, como los desnudos
que simbolizan la modelo y musa, así como un niño, que representa la mirada inocente.
Entre los representantes de este movimiento destacan, además de Courbet, Honoré
Daumier, Jules Bastien-Lépage, Jules Breton, Jean-François Millet, François Bonvin y
Vincenzo Vela.
Arte contemporáneo
Las tendencias artísticas de la segunda mitad del siglo XX son una respuesta sociocultural que pone fin a un periodo histórico. Las raíces culturales, la política y la educación,
que habían sido determinadas por la Ilustración, la Revolución francesa y la Revolución
industrial, fueron dominadas por la tecnología y la modernidad, que crearon nuevas
formas sociales de convivencia.
Entre los cambios que dejó el siglo pasado destacan la revolución ideológica de los años
sesenta del siglo XX, los cambios económicos de los setenta del mismo siglo y las manifestaciones liberales, que incidieron en los movimientos artísticos, musicales y literarios contemporáneos.
El arte está inmerso en un mundo globalizado, regulado por las reglas del mercado,
pero al mismo tiempo abierto a las nuevas tecnologías.
H









Buena reseña amigo
ResponderBorrarMUY BUENOS TEMAS, ME PARECIERON INTERESANTES TUS RESEÑAS!
ResponderBorrarInteresante compañero esta muy completa tu información we
ResponderBorrarEs una muy buena información, se encuentra todo en orden y muy entendible
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ResponderBorrarFelicidades! Una reseña muy complrta e interesante...
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ResponderBorrarMuy buena informacion es comprensible desde el momento en que se lee.. Y es interesante los temas
ResponderBorrarmuy buen trabajo amigo muy buena informacion e imágenes 😉💚
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ResponderBorrarMuy interesante los dibujos
Excelente información muy buena explicación bien desarrollada.
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ResponderBorrarMuy buena información, me gusta que el ser humana haya elegido estas artes mencionadas para una forma de expresar el señor, realmente son necesarias en la vida 👍
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ResponderBorrarMuy buena información muy completa toda
ResponderBorrarMuy buena información excelente calidad
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